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2/13/2025, 2:01:46 AM

Eso es lo que son estos dos soquetes!!

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2/12/2025, 3:45:11 PM

Cultura Antigua: "El dios pagano Pan" ¿Quién es él, el único dios griego Pan que figura en las crónicas de Plutarco, y qué tiene que ver Jesucristo con eso? El antiguo dios griego  Pan ocupaba un lugar muy importante en el antiguo panteón divino. Se le consideraba el patrón de toda la naturaleza, protegiendo a los pastores, los rebaños, los campos y los bosques. Fue representado en forma de mitad cabra, mitad hombre, con cuernos y pezuñas, como las de los sátiros. Los griegos creían que había nacido en Arcadia, un idílico reino rural, el hogar ideal para semejante deidad. ¿Quién fue exactamente el misterioso Pan, la única criatura mítica cuya muerte está documentada en textos históricos? ¿Quién es Pan? En Arcadia fue venerado sobre todo. Los gritos de Pan podían infundir miedo repentino en los viajeros que perturbaban su paz, de ahí el término «pánico». Por primera vez en la literatura se menciona en una oda del poeta Píndaro. Como dios de pueblo, Pan no tenía templos, ni era adorado en edificios lujosos, sino siempre en entornos naturales, como cuevas o grutas. Una de estas cuevas todavía existe en la vertiente norte de la Acrópolis. Sólo hay dos excepciones: un templo en el desfiladero del río Neda, al sureste del Peloponeso, cuyas ruinas aún son visibles, y otro en la antigua Apollonopolis Magna (la moderna ciudad de Edfu en Egipto). El culto estaba muy extendido. Pan era adorado en toda Grecia. En la época helenística, este dios estaba muy asociado con diversas prácticas místicas. En el panteón romano hay un dios similar de la naturaleza y los bosques, Fauno, que a menudo se confundía con el griego Pan. El único dios cuya muerte está documentada en textos históricos: Pan es el único dios de la mitología griega cuya muerte está atestiguada en fuentes históricas. El filósofo e historiador griego Plutarco escribió sobre esto en sus obras. Su obra, escrita a finales del siglo I, contiene un relato de este acontecimiento, ocurrido durante el reinado del emperador Tiberio. Se dice que cierto marinero de Egipto llamado Thamus navegó en su barco por las islas Echinade (en el mar Jónico, a la entrada del golfo de Corinto). De repente una voz misteriosa lo llamó. Dijo: “Thamus, cuando llegues a Palodes, anuncia que el gran dios Pan ha muerto”. El marinero cumplió esta formidable orden. Cuando anunció la muerte de Pan, los vecinos del lugar lanzaron un terrible grito y llanto. La trágica noticia se extendió por toda Grecia y se declaró luto entre los creyentes del culto a Pan. Plutarco describe todo esto con gran detalle en su obra «Sobre el fracaso de los oráculos». El comienzo de una nueva era: Plutarco es la única fuente que menciona la muerte de Pan. A la luz de esto, nacieron varias teorías. En particular, los historiadores cristianos han afirmado que todos los dioses paganos están muertos. La razón fue que la palabra «pan» en griego significa «todo». Por lo tanto, la noticia no era en absoluto que Pan había muerto, sino que todos los dioses habían muerto. Hay una pizca de verdad y algo de simbolismo en esto: Después de todo, el evento que describe Plutarco ocurrió aproximadamente en la primera mitad del siglo I. Por tanto, podemos concluir que el monoteísmo derrotó al politeísmo y el cristianismo triunfó sobre el paganismo. La era de los héroes míticos ha llegado a su fin y ha comenzado una nueva era. La historia comenzó a escribir un nuevo capítulo. Algunos historiadores cristianos también proponen una teoría interesante. Sugieren que la historia de Plutarco no trata sobre Pan, sino sobre Jesús. Durante el reinado del emperador Tiberio llegó la noticia de la crucifixión de Cristo. Después de todo, para los cristianos Jesús lo era todo, lo que significa que las palabras del marinero pueden interpretarse de esta manera. Otros filósofos, por el contrario, dicen que Pan murió precisamente porque nació Jesucristo. Sin embargo, cuando el geógrafo Pausanias recorrió Grecia a mediados del siglo II, descubrió que los santuarios, cuevas y montañas sagradas de Pan todavía eran visitados por sus admiradores, especialmente en Arcadia.

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2/13/2025, 2:00:30 AM

Y si se preguntan qué significa la expresión "Non grato" es una expresión que significa indeseable o no aceptable. Sin embargo, la expresión correcta es "persona non grata", que es una locución latina que significa "persona no deseable".  Persona non grata: Persona rechazada por un gobierno o institución. Persona que no es bienvenida por un colectivo o institución. Persona que es inaceptable y normalmente se la devuelve a su país de origen. Uso de la expresión: En derecho internacional se aplica cuando un estado considera que no puede tener a una persona en su territorio. En los medios de comunicación, es habitual encontrar la variante inapropiada non grato. La locución latina persona non grata debe ir en cursiva o, si no se dispone de este tipo de letra, entrecomillada. La locución latina solo es válida en singular. Declaración de persona non grata: La declaratoria de persona non grata es considerada una de las formas más graves de censura que un país puede aplicar a extranjeros.

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2/4/2025, 3:35:01 PM

“Don Lorenzo da Ponte (N. Cèneda, Treviso, 10 de marzo de 1749 – Nueva York, 17 de agosto de 1838) fue un poeta y libretista italiano conocido sobre todo en cuanto autor de los libretos de tres grandes óperas de Mozart. Y también por ser el padre de quienes practican el libertinaje dapontista. Biografía: Nació en el seno de una familia judía, y su nombre original era Emanuele Conegliano. En 1763 toda la familia se convirtió al catolicismo por orden del padre, que se había enamorado de una jovencita católica veinte años más joven y lo necesitaba para poder casarse con ella, y tomó el nombre del obispo que ofició el bautismo. A demandas del obispo y de su padre, ingresó en el seminario de Portogruaro, donde descubrió a Dante y a Plutarco. Ordenado sacerdote el 27 de marzo de 1773, enseñó retórica en el seminario de Portogruaro y luego en Treviso, pero allí, en 1776, fue despedido por defender las ideas de Rousseau. Ingresó en la masonería y se mudó a Venecia, donde se mantuvo dando clases de literatura (latín, italiano y francés) y oficiando como sacerdote en la iglesia de San Luca; pero su comportamiento era ya el de un libertino y tomó una amante de la que tuvo dos hijos; en 1779 fue sometido a juicio por "concubinato público" y "seducción de una mujer respetable"; también fue acusado de haber vivido en un burdel. Considerado culpable el 17 de diciembre de 1779, fue desterrado durante quince años de la República de Venecia, una pena muy semejante a la que se le había dado a Casanova. Se trasladó a Viena donde se presentó a Mozart, un "hermano" masón que lo ayudó a establecerse y le propuso trabajar juntos, y gracias al interés demostrado por Antonio Salieri por su habilidad, ya manifiesta, de libretista, en esta ciudad alcanzó el puesto de poeta oficial de la corte del emperador José II, sucediendo al gran Pietro Metastasio. Conviene recordar que en aquellos años era casi obligatorio que las óperas estuviesen cantadas en italiano, y Da Ponte se mostró de buen grado a producir numerosos libretos de éxito para diferentes músicos. De estos años databa su amistad y colaboración con el compositor Vicente Martín y Soler, a quien italianizó como Martino en sus Memorias (Una cosa rara, ossia, bellezza ed onestà, L'arbore di Diana y Il Burbero di buon cuore); con Salieri (entre otras, Axur re d’Ormus, inspirada en la Tarare de Beaumarchais); pero sobre todo con el gran Mozart en la creación de tres obras maestras: Le nozze di Figaro (1786), a partir de la comedia de Beaumarchais, Don Giovanni (1787), a partir de la comedia de Tirso de Molina y Così fan tutte (1790). Tras la muerte de José II en 1790, Da Ponte cayó en desgracia en la corte y en 1791 se vio obligado a alejarse de Viena. Marchó a Praga y a Dresde, donde se volvió a encontrar con Casanova, al que había conocido en Venecia y vuelto a ver en Praga cuando creó Don Giovanni. Pero perdió casi toda su popularidad. Desde 1792 hasta 1805 residió en Londres, donde enseñó italiano y escribió libretos para una compañía de ópera italiana que actuaba en el King's Theatre. En 1805, para escapar de sus acreedores tras dudosas y fracasadas operaciones financieras, ya con 56 años, emigró a Estados Unidos con su compañera sentimental Anna Celestina Grahl, de la cual tuvo cinco hijos. Tras desembarcar en Nueva York, se instaló en Filadelfia y trató de ganarse la vida comerciando con tabaco y alcohol. Luego puso una tienda de comestibles y una librería y volvió a Nueva York para convertirse en el profesor de lengua y literatura italiana del Columbia College, antecedente de la Universidad de Columbia. Intentó sin éxito promover la creación de un teatro de ópera italiana. Para ello organizó primero una gira de su nieta Giulia da Ponte durante la cual se difundió por primera vez la música de Gioachino Rossini en los Estados Unidos; además, invitó a otros músicos italianos, incluido Piero Maroncelli, a quien sus ideas patrióticas habían obligado al exilio con su esposa Amalia Schneider. Y aunque construyó un teatro de ópera, apenas pudo sostener dos temporadas y al cabo se incendió. Ya anciano, presenció el estreno americano de Don Giovanni (23 de mayo de 1826), de la mano de la compañía teatral del tenor sevillano Manuel García y la Malibrán. De 1823 a 1827 publicó sus Memorie / Memorias en cuatro volúmenes, cuya redacción definitiva le ocupó de 1829 a 1830. En esta época se publicó también el Anti Da Ponte, un libelo contra sus capacidades poéticas.” — Don Rafael Antonio Collins, El Libertino Dapontista

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2/4/2025, 3:39:45 PM

“Don Lorenzo da Ponte (N. Cèneda, Treviso, 10 de marzo de 1749 – Nueva York, 17 de agosto de 1838) fue un poeta y libretista italiano conocido sobre todo en cuanto autor de los libretos de tres grandes óperas de Mozart. Y también por ser el padre de quienes practican el libertinaje dapontista. Biografía: Nació en el seno de una familia judía, y su nombre original era Emanuele Conegliano. En 1763 toda la familia se convirtió al catolicismo por orden del padre, que se había enamorado de una jovencita católica veinte años más joven y lo necesitaba para poder casarse con ella, y tomó el nombre del obispo que ofició el bautismo. A demandas del obispo y de su padre, ingresó en el seminario de Portogruaro, donde descubrió a Dante y a Plutarco. Ordenado sacerdote el 27 de marzo de 1773, enseñó retórica en el seminario de Portogruaro y luego en Treviso, pero allí, en 1776, fue despedido por defender las ideas de Rousseau. Ingresó en la masonería y se mudó a Venecia, donde se mantuvo dando clases de literatura (latín, italiano y francés) y oficiando como sacerdote en la iglesia de San Luca; pero su comportamiento era ya el de un libertino y tomó una amante de la que tuvo dos hijos; en 1779 fue sometido a juicio por "concubinato público" y "seducción de una mujer respetable"; también fue acusado de haber vivido en un burdel. Considerado culpable el 17 de diciembre de 1779, fue desterrado durante quince años de la República de Venecia, una pena muy semejante a la que se le había dado a Casanova. Se trasladó a Viena donde se presentó a Mozart, un "hermano" masón que lo ayudó a establecerse y le propuso trabajar juntos, y gracias al interés demostrado por Antonio Salieri por su habilidad, ya manifiesta, de libretista, en esta ciudad alcanzó el puesto de poeta oficial de la corte del emperador José II, sucediendo al gran Pietro Metastasio. Conviene recordar que en aquellos años era casi obligatorio que las óperas estuviesen cantadas en italiano, y Da Ponte se mostró de buen grado a producir numerosos libretos de éxito para diferentes músicos. De estos años databa su amistad y colaboración con el compositor Vicente Martín y Soler, a quien italianizó como Martino en sus Memorias (Una cosa rara, ossia, bellezza ed onestà, L'arbore di Diana y Il Burbero di buon cuore); con Salieri (entre otras, Axur re d’Ormus, inspirada en la Tarare de Beaumarchais); pero sobre todo con el gran Mozart en la creación de tres obras maestras: Le nozze di Figaro (1786), a partir de la comedia de Beaumarchais, Don Giovanni (1787), a partir de la comedia de Tirso de Molina y Così fan tutte (1790). Tras la muerte de José II en 1790, Da Ponte cayó en desgracia en la corte y en 1791 se vio obligado a alejarse de Viena. Marchó a Praga y a Dresde, donde se volvió a encontrar con Casanova, al que había conocido en Venecia y vuelto a ver en Praga cuando creó Don Giovanni. Pero perdió casi toda su popularidad. Desde 1792 hasta 1805 residió en Londres, donde enseñó italiano y escribió libretos para una compañía de ópera italiana que actuaba en el King's Theatre. En 1805, para escapar de sus acreedores tras dudosas y fracasadas operaciones financieras, ya con 56 años, emigró a Estados Unidos con su compañera sentimental Anna Celestina Grahl, de la cual tuvo cinco hijos. Tras desembarcar en Nueva York, se instaló en Filadelfia y trató de ganarse la vida comerciando con tabaco y alcohol. Luego puso una tienda de comestibles y una librería y volvió a Nueva York para convertirse en el profesor de lengua y literatura italiana del Columbia College, antecedente de la Universidad de Columbia. Intentó sin éxito promover la creación de un teatro de ópera italiana. Para ello organizó primero una gira de su nieta Giulia da Ponte durante la cual se difundió por primera vez la música de Gioachino Rossini en los Estados Unidos; además, invitó a otros músicos italianos, incluido Piero Maroncelli, a quien sus ideas patrióticas habían obligado al exilio con su esposa Amalia Schneider. Y aunque construyó un teatro de ópera, apenas pudo sostener dos temporadas y al cabo se incendió. Ya anciano, presenció el estreno americano de Don Giovanni (23 de mayo de 1826), de la mano de la compañía teatral del tenor sevillano Manuel García y la Malibrán. De 1823 a 1827 publicó sus Memorie / Memorias en cuatro volúmenes, cuya redacción definitiva le ocupó de 1829 a 1830. En esta época se publicó también el Anti Da Ponte, un libelo contra sus capacidades poéticas.” — Don Rafael Antonio Collins, El Libertino Dapontista