¿De dónde sacas tu inspiración estos días? Últimamente, me he centrado más en simplificar las cosas que en añadir más. En lugar de apresurarme a terminar temas completos, dedico más tiempo a asegurarme de que la idea central sea sólida: ¿suena bien el tema principal? ¿Expresa con claridad y convicción? Ahí es donde va la mayor parte de mi energía. Últimamente también he estado explorando las texturas analógicas. Hay algo cautivador en la crudeza y la calidez que transmite ese mundo, y me inspira de maneras inesperadas. Tu trabajo abarca desde grupos HYBE como ENHYPEN hasta solistas, grupos femeninos y artistas de diferentes países. ¿Tienes diferentes enfoques según el tipo de artista, género o país? — Cada artista requiere un enfoque diferente; no hay una solución universal. Sobre todo cuando trabajo con un artista que empieza, no me lanzo de lleno a componer. En cambio, me tomo el tiempo para comprender quiénes son: la historia que quieren contar, las emociones que transmiten y los colores y estilos que mejor les sientan. A veces reflexiono sobre estas cosas durante mucho tiempo antes de siquiera escribir una sola nota. Curiosamente, hubo momentos en que una canción que tenía a mano durante años (una que había estado guardando para algo especial) terminó siendo una combinación perfecta con un artista que nunca esperé. Hoy en día, muchos sellos discográficos de K-pop desarrollan historias y conceptos detallados con antelación. Por lo tanto, con frecuencia, se recurre a productores para crear música que se ajuste a estos marcos, ayudando a materializar esa visión. ¿Cuál fue uno de los momentos más desafiantes de tu carrera? Ha pasado más de una década, pero nunca olvidaré lo duro que fue antes de unirme a la empresa. No tenía un espacio de trabajo adecuado, así que cogía mi teclado y bajaba a mi coche en el aparcamiento subterráneo. Me sentaba en el asiento trasero y escribía melodías hasta el anochecer. Los veranos eran brutales —volvía empapado en sudor—, pero en cuanto me ponía los auriculares y empezaba a trabajar, nada más importaba. Lo que me impulsaba era saber que había alguien que de verdad amaba mi música, y ese apoyo me daba fuerzas y me recordaba por qué hago lo que hago. ¿Tienes una canción favorita de todas las que has trabajado? — «Pretend» de Suzy fue mi primer sencillo principal y el primero en encabezar una de las listas musicales más importantes de Corea, Melon. Eso lo convirtió en un hito importante en mi carrera… Quiero seguir profundizando en el diseño de sonido; siempre hay más que aprender. Seguiré esforzándome al máximo para crear canciones que conecten con gente de todo el mundo. https://www.rollingstone.com/music/music-features/bts-hybe-producers-pdogg-slow-rabbit-1235356716/