#musicadaleggere

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6/3/2025, 3:53:55 PM

Nel firmamento del giallo classico, La serie infernale – titolo italiano del più noto The ABC Murders – rappresenta una delle prove più ingegnose della maestria narrativa di Agatha Christie. Hercule Poirot, investigatore dal raziocinio cristallino, si trova di fronte a una sfida inedita: un serial killer metodico e spietato semina il terrore seguendo l’ordine alfabetico, lasciando sul luogo del delitto un almanacco ferroviario come firma macabra. La trama, architettata con una precisione quasi geometrica, è un raffinato gioco di specchi, dove la prevedibilità apparente cela un disegno diabolico e profondamente personale. Il romanzo è narrato dal dottor Hastings, la cui prospettiva ingenua contrasta con la lucida acutezza di Poirot, contribuendo a mantenere alta la tensione narrativa. Oltre alla brillante costruzione del mistero, Christie esplora con discrezione ma efficacia i temi dell’identità, della vanità e dell’illusione, offrendo un affresco sottile della psicologia del crimine. Con la sua prosa sobria e il ritmo calibrato, l’autrice conduce il lettore attraverso un labirinto deduttivo che si risolve in un finale tanto logico quanto sorprendente. Un piccolo capolavoro del giallo d’ingegno: elegante, inquietante, irresistibile.

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6/3/2025, 5:45:49 PM

Nel cuore di “21 gr” scorrono le immagini che non vogliamo più vedere. Gaza dilaniata, l’umanità smarrita tra le macerie. L’arte urla dove le parole non bastano più: Stop war. Ogni pagina di questa fanzine pesa quei 21 grammi che, si dice, siano il peso dell’anima. E la nostra anima non può restare in silenzio davanti all’ingiustizia, al dolore, alla distruzione. Non possiamo anestetizzarci di fronte alla violenza che si ripete, identica, sotto bandiere diverse. Questo numero è una presa di posizione visiva ed etica. È uno spazio dove la creatività si fa resistenza. Dove il segno grafico diventa memoria, denuncia, speranza. “21 gr è contro ogni guerra.” Perché nessuna guerra è giusta. Perché ogni bomba cancella un futuro. Perché la pace non è un’utopia: è una scelta.

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6/10/2025, 9:45:43 AM

Nel panorama dell’elettronica contemporanea, "Interstellar Radio" di Marek De Vann si staglia come un’opera di pregio, un affondo auditivo che coniuga rigore concettuale e vertigine emotiva in un equilibrio precario quanto ipnotico. La copertina, evocativa e densamente simbolica, offre una metafora visiva della poetica sonora del disco: un circuito cibernetico che mima la spirale di un vinile o forse una mappa stellare incisa su una piastra aliena. Il titolo del CD non è semplice suggestione fantascientifica, ma un manifesto di intenti. De Vann modella frequenze e armonici come fossero segnali di civiltà remote. Il sound si sviluppa in stratificazioni lente e circolari, dove il glitch digitale si fonde con pulsazioni ambient, creando un continuum sonoro che oscilla tra la rarefazione del silenzio e l’opulenza sintetica. Ogni traccia sembra corrispondere a un segmento della mappa incisa in copertina: il percorso è labirintico, non lineare, e invita più all’immersione che all’ascolto superficiale. Come un viaggio intergalattico trasmesso su onde a bassa frequenza, l’album è pervaso da un senso di solitudine siderale, ma anche da un’inquieta meraviglia. Le melodie, spesso ellittiche, si rivelano lentamente, come segnali captati dopo anni luce di silenzio. De Vann dimostra una straordinaria capacità di creare una drammaturgia del tempo e dello spazio, trasformando l’ascoltatore in un esploratore interstellare sospeso tra coordinate sonore ignote.

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5/31/2025, 7:32:51 AM

Acapulco: topografia sonora di un altrove reale. "Return to Acapulco. Music for Hotels Vol. 1" si impone come un esperimento sonoro raffinato e stratificato che ci conduce in un universo parallelo, evocando atmosfere cinematografiche, ambienti sonori rarefatti e suggestioni metanarrative che trascendono il concetto stesso di “compilation”. L'ideazione e la cura di Vittore Baroni, figura di riferimento nell’ambito delle arti postali, delle pratiche intermediali e delle culture underground, conferiscono all’opera un impianto concettuale solido e al contempo permeabile all’ibridazione. Baroni orchestra con intelligenza una costellazione di autori e progetti sonori che dialogano tra loro in una tensione creativa costante, restituendo un quadro polifonico e coerente, dove ogni traccia diventa una camera sonora affacciata sull’immaginario. Il viaggio uditivo attraversa territori che spaziano dall’ambient elettroacustico all'easy listening decostruito, dai field recordings manipolati a trasfigurazioni lounge dal sapore cinematografico. Ne emerge un’esperienza immersiva e transitoria, come il soggiorno in un hotel reale solo nei dettagli: una porta che si apre su paesaggi mentali, su interni abitati da presenze sonore sfuggenti, su echi di memorie che non sappiamo se nostre o ricevute. Completa il progetto l’identità visiva dell’Hotel Acapulco, concepita da Piermario Ciani, artista visivo e comunicatore radicale, noto per il suo approccio ironico e concettuale ai linguaggi grafici. Il logo, elegante nella sua essenzialità, suggella l’universo parallelo evocato dal disco, donandogli una presenza simbolica precisa e pregnante. "Return to Acapulco" si presenta dunque come un dispositivo estetico complesso e stimolante, che sfida l’ascoltatore a ripensare il ruolo della musica come spazio narrativo e architettura dell’immaginazione. Un'opera che non intrattiene soltanto, ma interroga, evoca, e costruisce luoghi.

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5/28/2025, 6:15:45 AM

Nel solco di una ricerca sonora tanto audace quanto intimamente lirica, Silenzioso – opera solista di Alessandro Seravalle – si impone come un'esperienza d'ascolto meditativa e trasfigurante, un corpus musicale che rifugge la linearità per abbracciare la rarefazione e il dettaglio timbrico. Lungi dall’essere un mero esercizio di stile, questo lavoro rappresenta una profonda immersione nei meandri della percezione uditiva, ove il suono diviene materia plastica, cesellata con rigore. Seravalle plasma un universo sonoro che si dispiega con pudore e gradualità, lambendo i confini della musica ambient, della sperimentazione elettronica e di un certo minimalismo espressivo, che richiama a tratti il lessico estetico di Brian Eno o dei più ispirati epigoni del krautrock meditativo. Le strutture tradizionali del progressive, mai del tutto rinnegate, vengono qui subliminate in una grammatica sonora fatta di pause, sospensioni e microvariazioni, in cui il silenzio diventa protagonista, carico di tensione e significato. È una musica che non parla, ma sussurra; che non impone, ma seduce per sottrazione. Ogni brano si rivela una miniatura sonora, dove la tessitura elettronica si amalgama con linee melodiche e timbri spesso eterei, creando un senso di dilatazione temporale che sospende l’ascoltatore. L'intero album sembra rispondere a un principio di contemplazione zen: ogni suono è ponderato, ogni eco è attesa, ogni vuoto è pieno. Silenzioso non è dunque un disco da ascoltare: è un luogo da abitare, un altrove emotivo che sfida la frenesia dell’ascolto contemporaneo con un linguaggio assorto e poetico. In esso, Seravalle rivendica con determinazione e grazia la libertà dell’artista di seguire le vie impervie della propria interiorità creativa, riconsegnandoci un’opera di rara coerenza estetica e densità spirituale.